Entrevista a Lenny Wolf (Versión en inglés) - LENNY WOLF INTERVIEW

INTERVIEW: LENNY WOLF (Interview published in This Is Rock Magazine - Spain)

-    Hi Lenny! Less than a month ago that "Outlier" is on the street, the first Kingdom Come album which includes original material since "Magnified." For the moment, how about acceptance is having?

The reactions so far have been surprisingly well. It seems that many folks finally get the concept I’ve been striving for. But I also must admit that my recording (technical skills) have improved, which is probably also making a difference. But then again, who knows.

-    Call enough attention that despite having a stable and consolidated group,
you're in charge of recording all instruments, saving collaborations with Eric Foerster in the solos. This is already the sixth album in which you take care of everything. What is the reason why you have taken this dynamic?

I was surrounded by a lot of great players but unfortunately never found my perfect match in terms of “creating” like for example a Lennon/Mc Cartney – Page/Plant – Young/Scott – etc.. That has forced me to become more self controlled to get things done in a way I felt necessary. For the better or worse, who knows, but I got to continue my mission called Kingdom Come until the almighty is kicking me into a different direction.

-    In the album you can find very different sounds, but the truth is that you achieve an overall balance very interesting. For instance, "Skip the Cover and Feel" has a riff that could have written Jimmy Page, and yet in "Rough Ride Ralleye" you are much closer to bands like Rammstein or Nine Inch Nails. Has been deliberate, this diversity?

I guess I just got two hearts beating in me. One is caught into the more traditional sound structures, meanwhile the other heart is looking for new elements and is not afraid of dive deep into them. The hard part is to find a functioning bridge between those two worlds. But please keep in mind, I’m not running for presidents office. I just got to squeeze the best out of me when I’m creating. Doing the expected over and over again, would bore me stiff. Not that I re invented the music, but at least I need to try my best to reach new horizons.

-    You have chosen "God Does Not Sing Our Song" as a single, whose video we saw just before the album came out on sale. A song that is, arguably, a bit apocalyptic. What can you tell me about the lyrics you've written for this album?

I think, or hope, that the lyrics do all the talking themselves. I’m just soooo fed up with all those destructive people or leaders, justifying their bad doings by calling it: “In the name of……”! I just wanted to share my outlook on it without preaching or being a smart ass. I don’t have all the answers how to get rid of those evil idiots, but I felt addressing it is the least one can do. Besides I reached a point where I could not stand singing about: “Ooh babe, I do anything for you”, “tonight is the night”, “please don’t leave me”, “it’s party time”, “I’ll rock you ‘til you drop”, blab bla bla bla. I’ve done enough whining for a while. There are enough boy groups out there who can do that much better;-)

-    I would mention as one of my favorites "The Trap is Alive", which perhaps represents the more classic hard rock side of the album. I think it has a great chorus. I know it's difficult, but, what would you choose?

“Today” my favorite is “When colors break the grey”. It changes with the time of the day and how fast I’m driving on the Autobahn;-)

-    You should know that last year I could see you live in the only two dates you did in 2012. Last time in a Sweden festival, and a few months earlier in Kerkrade, Netherlands. Do you remember a couple from Spain that you invited to spend to the backstage ...? I keep a pleasant memory of that night and of those shows.

Oh yes, I do remember a charming couple coming backstage. Does not happen often but I guess the “vibe” was good!

-    What is the reason you play live so little? With "Outlier" in the market, this 2013 Will we see you on tour in Spain?

Honestly we would like to play the planet much more than we recently did, but at the same time we don’t want to play just any dive anymore just for the sake of playing. It has to feel right. We passed on some festivals because I hate playing in daytime. Don’t mean to come of arrogant, but since we’re not as big as for example Metallica, we can’t chose our places and times. I rather watch the birds shit on my boat and wait for the right time. KC is not a party or elevator band. We need the right environment to let the energy flow.

-    There are many people who have heard the first two albums and little else. Do not you feel outraged that after so many years and so many works, some of the other eras of the band are not valued equally?

I don’t take things personally anymore. “Material” success has a lot to do with the right timing and luck. A great song nowadays does not guaranty success. If the Beatles would have released “Yesterday” in 2013, maybe no one would care?! I decided to be grateful for what I’ve been able to do, to see, and continuing to do. Hallelujah

-    I am sure that on more than one occasion you've received interesting offers to reunite the classic lineup, did you ever thought about it?

Actually we just recently talked about coming together again before we all turn into dust. Would be great seeing the guys again who I once shared a very special time with. But right now our efforts have slowed down. Maybe in the near future. Who knows. Everything is possible.

-    Last month we heard the terrible news of the death of the renowned producer Andy Johns, with whom you coincided recording "Burns Like a Star", the first album by Stone Fury. What can you tell me about him?

S H I T !!!!!         I did not hear about it. That is VERY SAD ! He was a very charming and funny guy. When we worked together my English was still pretty bad. He and I still spoke the same language through the music and our “way of life” at that time. I guess I’m reaching that age, where you see more and more people leaving. I hope he is happy looking down to us, laughing at our frenzy behavior. I hope the angels have lots of beer around while he will tell his endless stories.

-    Do you currently hold any relation to Bruce Gowdy? In my opinion you were a great combination of talent. A third album by Stone Fury would be something that would make many people happy. What do you think about?

Have not seen or talked to him in a while. Bruce is and was a great writer. But stylistically we came from different sources. So as I said earlier, I would never say never.

-    You lived a period of great success in the United States in the eighties, but decided to return to Germany in the nineties. Do you think things would have gone differently to have stayed in America?

No idea. Lots of bands from the eighties who still live in the US are not doing that great. I guess it’s a sign of the time. Some tried too hard fitting in, others did not have enough luck, and a few stayed on top through the rough changes during the nineties and 2000’s. Even though I’m a pretty sentimental guy at times, I don’t spend much time looking back.

-    In closing I would like you to say something to all those fans who lost your trail at some point over the years and tell them why they should buy this excellent new album, "Outlier".

Luckily nobody can explain WHY exactly we feel certain emotions when we hear particular songs. I can not say buy my record because it’s great. That would be stupid. Give it a try and see if the KC “Outlier” tone & vibe is kicking your spirit. If so, that would be fantastic, if not, don’t tell anyone;-)

-    Thank you very much Lenny, hope that we will coincide again soon, I wish you all the best with the new album.

Thanks very much !
L

ENTREVISTA: KEE MARCELLO

 

(Entrevista realizada para La Olla Rock Fanzine, publicada en el nº: 46)

La Olla: Hola Kee, es un enorme placer hablar contigo, eres uno de mis héroes de la guitarra! Agradezco enormemente que nos atiendas…

            Kee Marcello: Hola, el placer es todo mío!

L.O.: Volviendo un poco al pasado, quisiera que me contaras como recuerdas la escena sueca de los primeros años 80, cuando formabas parte de Easy Action. ¿Es cierto que fuisteis la primera banda del país en firmar un contrato importante a nivel mundial?

K: La escena del rock en Suecia era muy vibrante en general, con un montón de bandas interesantes, pero sin ningún tipo de éxito a nivel internacional. En aquellos tiempos las bandas de hard rock escandinavas no eran tomadas muy en serio por las grandes discográficas. La idea de ver un grupo sueco de hard rock internacionalmente exitoso se consideraba tan improbable como encontrar en Irkutsk a una banda de súper estrellas del reggae! Es difícil imaginar esto hoy en día, ya que actualmente, la música en Suecia goza de una alta posición a nivel mundial. Todas las bandas intentaban mostrar un tipo de actitud muy americana o inglesa, porque esta era la única manera de parecer creíble. También es la razón por la que todos los rockeros suecos de los años 80 tienen nombres artísticos tan pintorescos! Kjell Hilding Löfbom, se convertiría en Kee Marcello, Bo Roland Stagman en Zinny Zan, Joakim Larsson pasó a  ser Joey Tempest, etc, etc…

Nuestro manager Sanji Tandan fue a la feria de la industria discográfica en Cannes (MIDEM), y volvió con una propuesta de nada menos que Seymour Stein de SIRE, del sello Warner. Stein tenía un historial increíble, había firmado con gente como Ramones, Talking Heads, The Pretenders y Madonna (y más tarde The Smiths y Depeche Mode). Esto fue muy importante en Escandinavia en 1983 - ni siquiera ABBA había logrado hacer eso!

Posteriormente, una gran cantidad de bandas suecas entrarían en sellos grandes (Europe, Alien, Treat, Volt 220…), pero Easy Action fue la primera en firmar un contrato mundial histórico, con una gran compañía de los EE.UU.

L.O.: En 1986 abandonas tu banda para entrar en Europe tras la repentina marcha de John Norum… ¿Conocías bien a los chicos por aquél entonces? ¿Fue difícil para ti adaptarte a la gira en ese momento álgido de éxito?

K: Yo ya los conocía de la escena del rock en Estocolmo. Todo el mundo era prácticamente nuevo de un modo u otro, y sólo había unos pocos clubes para tocar allí en aquel entonces.

Un error molesto que crearon los medios de comunicación internacionales fue decir que yo era un desconocido "chico prodigio" que daba un asombroso salto uniéndome a Europe. Nada podría estar más lejos de la realidad! Yo ya tenía una buena reputación como guitarrista, y antes de unirme a ellos ya había producido, interpretado, escrito, etc… en más de 100 discos. Ya acumulaba varios “hits” a mis espaldas, y estaba considerado como el mejor productor de rock en Suecia – que me etiquetaran de novato era simplemente ridículo! Pero creo que los medios de comunicación preferían las falsas historias, ya que lo publicaban una y otra vez, sin importar cuántas veces yo les rectificaba.

La primera vez que trabajé con Joey fue produciendo el disco benéfico "Swedish Metal Aid" en 1986 (él escribió la canción). En aquél álbum, Stefan Johansson (el organizador) y yo, teníamos a todos los rockeros suecos a nuestra disposición, y todas las ganancias fueron a la Cruz Roja a través de los canales de Bob Geldof. Fue disco de platino, realmente marcamos la diferencia. Por lo tanto, yo también le di a Joey Tempest su primer hit. No te olvides de eso, amigo! (risas)

En cuanto a lo de "adaptarme a la gira", ya me había embarcado antes en giras por grandes salas con Noice (un grupo multiplatino sueco que se convirtió en mi gran promoción) y con Easy Action. Era como una segunda naturaleza para mí.

      L.O.: Tras grabar dos discos increíbles y realizar sus respectivas giras, te convertiste      rápidamente en un referente para miles de guitarristas. ¿Supiste asimilar esa creciente popularidad?

K: Como te he dicho, yo ya tenía una muy buena reputación como guitarrista, al menos en los países escandinavos y en el negocio de la música europea. Pero que eso ocurriese en todo el mundo fue una sensación increíble! No creo que jamás haya sentido nada negativo acerca de ser una referencia para otros guitarristas de todo el mundo, mas bien al contrario... es un honor.

L.O.: Recientemente has publicado una autobiografía en la que hablas de temas muy duros, de serios problemas con las drogas y con el alcohol, excesos que casi te cuestan la vida. Explicar cosas tan personales debe de haber significado como una especie de liberación para ti, ¿no?

K: Sin duda lo ha sido. Escribir "La estrella del rock que dios olvidó" ha sido como una khatarsis para mí. Echar fuera toda la mierda que ha estado en mi pecho durante tanto tiempo siento que ha sido la mejor terapia que he tenido nunca! Estoy muy orgulloso de cómo ha quedado, y también de lo bien que ha sido recibido. Me han llegado muy buenos comentarios en general, parte de ellos de algunos de los críticos literarios más importantes, y en Suecia ya es oficialmente un “Bestseller”. Voy a traducirlo al inglés ahora, he recibido ofertas de editoriales en una gran cantidad de países. También tengo propuestas para hacer una película por parte de dos compañías cinematográficas importantes. Así que siento como que ha sido el momento ideal para lanzar el libro.

L.O.: La llegada del Grunge acabó con buena parte de la escena del Hard Rock a principio de los noventa. Pero, ¿Cómo era realmente la relación entre vosotros en aquella ultima etapa?

K: En realidad no socializábamos demasiado. Yo iba haciendo mi vida y saqué un disco con mi proyecto Red Fun. Ese verano tocamos en festivales abriendo para Neil Young, Pearl Jam y Guns 'n' Roses. También hice mi primera gira consistente de “clinics” por Suecia.

L.O.: Joey Tempest siempre ha sido el principal compositor en Europe, pero tú también firmas buena parte de los temas en aquellos álbumes. ¿Era difícil trabajar con él o te daba total libertad para aportar tus propias ideas?

K: Yo diría que era todo lo contrario a la “total libertad” para contribuir! Cuando se trataba de eso, él era un completo dolor en el culo. Tuve que luchar duro para conseguir introducir mis ideas, yo creo que a él nunca le gustó la idea de tener a nadie más que a sí mismo escribiendo las canciones. Siempre se aseguraba de conseguir que sus temas fueran los singles, incluso si eso significaba usar la política y apuñalarte por la espalda para lograr sus propósitos. Me acuerdo de lo furioso que se puso cuando se enteró de que Sony Records en Italia decidió lanzar mi canción "Just The Beginning" como sencillo!

Estoy muy orgulloso de las canciones que escribí en Europe, pero tengo que decir que muchas ideas mías se rechazaron a causa de esa actitud. No se trataba de "que gane la mejor canción", mas bien era: "las canciones de Joey primero". Escribí 12 canciones para el “Out Of This World”, pero sólo una se grabó para el álbum - como un premio de consolación. Es entonces cuando me di cuenta de que el manager de Europe, Thomas Erdtmann , no era manager de Europe, ese era Joey!

L.O.: Con la llegada del año 2000 un fan adinerado llegó a pagar un millón de coronas para reunir a la banda, solo para tocar dos canciones en directo. En aquella reunión sí estuviste, ¿todo sucedió correctamente aquél día?

K: No era un fan adinerado, era un tipo llamado Jan Stenbeck, el fundador de TV3 y Kinnevik. Era un billonario y el más grande empresario sueco de los medios de comunicación que ha habido jamás. Quería crear algo increíble para el cambio de milenio, por lo que construyó una balsa enorme con él hábilmente colocado en el centro de la corriente de Estocolmo, al lado del casco antiguo. Desde esta posición más de un cuarto de millón de personas vino a vernos tocar en vivo! El ambiente entre nosotros en la banda era relajado y divertido. Sabíamos que esa era una ocasión especial, de una sola vez, tan solo salimos y lo disfrutamos.

L.O.: “Shine On” en el 95, “Melon Demon Divine” en el 2004, y “Redux: Europe” el año pasado… Grandes discos, pero ¿no crees que son pocos para un periodo tan largo de tiempo? ¿Cuál es la razón?

K: La razón es el tiempo! Hay muchos proyectos divertidos en los que estoy involucrado, y el día sólo tiene unas pocas horas! Pero debes saber que mi cuarto álbum, "Judas Kiss", saldrá en marzo de 2013. En el verano estaré tocando con mi banda en festivales de toda Europa.

 L.O.: ¿Recibiste en alguna ocasión ofertas de otras bandas para ingresar en sus filas? De no ser así, ¿con quien te hubiese gustado grabar o girar?

K: Tuve algunas ofertas durante mi época en Europe, pero no me tomé ninguna en serio. Como yo ya estaba en una de las bandas más grandes del planeta, entonces no había una gran cantidad de ofertas que potencialmente me interesasen. Y hoy en día, no se muy bien a quién elegiría… Si AlterBridge contactasen conmigo, lo consideraría. Me gusta mucho esa banda.

 L.O.: Actualmente estás involucrado en el musical “Rock Of Ages” que se representa en Estocolmo. Entre otros músicos también se encuentra Joachim Cans de Hammerfall. ¿Qué tal la experiencia teatral?

K: Bueno, mi experiencia teatral es inexistente. A menos que llames así a lo que hice “actuando” en la película de terror Blood Tracks! Creo que voy a estar bien, aunque más o menos me interpreto a mi mismo, que imagino que debo saber cómo hacerlo por ahora (risas). Otros músicos interesantes de la obra son Wikström Thomas (Candlemass, Therion), y Peter Johansson, quien interpretó el personaje principal de "We Will Rock You" en el West End.

 L.O.: En tu libro hablas de muchas historias interesantes... Pero, ¿podrías explicarme alguna anécdota que no hayas contado todavía? Seguro que los años que pasaste viviendo en L.A. dieron lugar a todo tipo de situaciones extrañas, ¿no es así?

K: Ya te digo que el libro está siendo traducido al inglés en estos momentos, y después podrá ser traducido a muchos idiomas, (por ej: Español). Está lleno de anécdotas! Llámame cuando lo hayas leído, y si todavía sientes que te quedas corto de anécdotas, entonces te contaré alguna mas! (risas)

L.O.: Quisiera finalizar deseándote lo mejor, mereces todo mi respeto y admiración, espero que continúes por muchos años mas asombrando al mundo con tu talento, y que acabes recibiendo el crédito que te corresponde. ¿Te veremos por España, Kee?

K: ¡Gracias! Espero llegar a la hermosa España en concierto durante 2013! Feliz navidad y próspero año Nuevo! ¡Salud!

                                                                                                       

WOLFSBANE – The Flowerpot – 28/10/12 Derby (England)

 

(Texto publicado en La Olla Rock Fanzine nº: 46)

Para mí no hay duda alguna, Inglaterra es un país fascinante, probablemente se trate de uno de mis destinos favoritos. No se si será por eso por lo que siempre acabo encontrando cientos de buenas excusas para volver.

Hacía ya seis meses de mi última visita y tocaba repetir, incluso en términos geográficos, pues el condado de Nottinghamshire, en la región de East Midlands, volvería a ser uno de los escenarios que amenizarían un interesante fin de semana; El plan empezaría en la ciudad de Robin Hood, y terminaría en la vecina población de Derby.

En mi parada en Nottingham pude vivir una noche de Halloween anglosajona en toda regla. Pero antes, tendría el enorme placer de disfrutar en directo con los legendarios 10cc, que tocaban en el Royal Concert Hall, el teatro nuevo. Para mí, estar sentado en primera fila viendo al combo de Graham Gouldman, sería un enorme privilegio, una clase magistral de “clase”, valga la redundancia.

(Arriba: Instantanea en la furgoneta de 10cc junto a Graham Gouldman)

Al día siguiente me desperté sabiendo que iba a ser una gran jornada, pues mas allá de mi propia intuición, no hay que ser un lince para presuponer que un concierto de Wolfsbane tiene todos los números para “volarme la cabeza” (Obviamente, en sentido figurado).

Llegué a Derby cuando ya había anochecido… Y quizá por tratarse de un domingo, o por ser un lugar algo menos concurrido que Nottingham, no me encontré prácticamente ni un alma, casi todos los sitios estaban cerrados y la iluminación era escasa. 

A las 20h el Flowerpot abría sus puertas, un local que es el típico pub tradicional inglés, pero que cuenta con una sala anexa, que es dónde tienen lugar los conciertos de mayor envergadura. Digo esto, porque antes del show, en la parte del bar también había música en vivo, de forma gratuita, que me sirvió para calentar motores junto a las primeras cervezas de la noche.

Por alguna razón que desconozco, los que estaban anunciados como teloneros, Daylight Robbery, no tocaron; y aunque el grupo de Birmingham había abierto para Wolfsbane en el resto de fechas de la gira, nadie dijo nada al respecto sobre su ausencia.

Con una sala repleta, cerca de las nueve daba inicio el que sería el último concierto de la banda, en un tour que únicamente había contemplado el Reino Unido. Esta era la tercera reunión que se producía de la mítica formación inglesa, gracias a la buena acogida que habían tenido con las dos anteriores, la primera de ellas en el 2007, después de 13 años de inactividad.

"Lifestyles of the Broke and Obscure" y “Live before I die” de su homónimo álbum del 94, daban inicio a la descarga, apareciendo sobre las tablas un Blaze Bayley acelerado, como un verdadero torbellino, dando saltos y mostrando una actitud verdaderamente enérgica!

En esta ocasión además presentaban disco nuevo (el primero en 18 años), y de éste también pudimos escuchar alguna como: “Smoke and redlight” o “Blue sky”… entre otras perlas como “El loco” o “Kathy Wilson”, de aquél lejano EP del año 90, que presentaron en su día abriendo para Iron Maiden en la gira del No Prayer For The Dying…

Tan solo cayeron tres temas de su segundo y genial plástico “Down Fall the Good Guys”, pero fueron sabiamente intercalados con lo mejorcito del nuevo, junto a otros clásicos básicos de su debut del 89, como el fiestero “I like it hot”, o una de las mas heavys, “Manhunt”, para la cual apareció sobre el escenario el hombre lobo (algo así como la mascota del grupo), que sería finalmente decapitado por Blaze… ¡antológico!

En total sumaron un total de 17 aplastantes temas… Caña y mas caña + algún momento mas comprometido y emotivo durante “Seen how it’s done”, cargada de mensaje, y que poco a poco nos acercaría a un final que con “Money to burn” rematarían de manera exquisita.

Así que debo decir que para mi, quedó mas que patente que Jase Edwards, Jeff Hateley, Steve “Danger” Elliot y Blaze Bayley, fueron, son y serán una banda poderosa y sólida, que merecieron mejor suerte, y que deberían de ser recordados por algo mas que por haber sido “la banda donde cantaba Blaze antes de Maiden…” Doy fe.

DESTINO: SUECIA

 

 (Texto publicado en La Olla Rock Fanzine n: 46)

Los veranos cada vez son mas insufribles debido a los golpes de calor que azotan la península, y aunque es bien cierto que uno de los grandes atractivos de este país son el sol y el buen tiempo, las altas temperaturas que alcanzan los termómetros en esa época del año, están bien lejos de lo que yo considero agradable, especialmente en Agosto.

Después de tanto sudar, el clima que uno busca en los días libres no va necesariamente asociado al turismo playero, ¡por lo menos por una temporada! Así que se me presentaba un plan mas que apetecible… Tan solo debía tomar un vuelo rumbo al norte de Europa, ¿el destino? cualquier parte donde pudiese combinar mi amor por el rock con un poco de aire fresco.

Afortunadamente, fuera de nuestras fronteras saben muy bien de que va esto del rock; No en vano se montan unos festivales de órdago, ¡de lo mejorcito que pueda uno ver! agrupando bandas de escándalo en carteles que hacen que los de aquí, parezcan fiestas estudiantiles.

Así que tan solo se trataba de elegir uno… y el SKOGSRÖJET, que se celebraría en la población de Rejmyre (Suecia), parecía una opción mas que interesante.

Con unas máximas de 17 grados (y en España rozando los 40), la sensación de placer se agudizaba, y mas sabiendo que formaciones y artistas como Alice Cooper, Kingdom Come, Testament, Unisonic, Bonfire, H.E.A.T, L.A Guns, Ted Poley, Doro y tantos otros… estarían en la hoja de ruta.

Tras tres horas de vuelo y alrededor de 3000 kilómetros, llegaba al aeropuerto de Estocolmo cuando pasaban varios minutos de las once de la noche. Debía de intentar sacar de allí un coche de alquiler antes de que la oficina cerrase; afortunadamente en esta ocasión lo logré, pues ya había escarmentado de mis errores en viajes pasados.

Con el GPS ajustado al español, me pondría rumbo al hotel, situado a mas de 200 kilómetros, y según las indicaciones, a mas de dos horas de camino! Eso significaba que llegaría pasadas las dos de la mañana.

Las primeras indicaciones del aparato me obligaban a girar por calles inexistentes, rotondas “fantasma”, o atravesar ilegalmente al sentido contrario de la autovía. Por un momento pensé que jamás llegaría a esa bendita cama que me esperaba al final del trayecto, y sobre la que con toda probabilidad caería desplomado.

Una vez ubicado, me hizo atravesar entre frondosos bosques, circulando por carreteras secundarias. La iluminación era inexistente, y para complicarlo, me topaba con intermitentes bancos de niebla que dificultaban la conducción, sobretodo teniendo en cuenta que a ambos lados de la carretera podías encontrarte con enormes lagos, que estaban por todas partes, y a los que no era difícil precipitarse si no andabas con cuidado.

Cuando pude relajarme un poco, pensé que no era mala idea poner la radio para amenizar ligeramente el camino; Imaginad mi sorpresa cuando tan solo con encenderla, la primera emisora que sintonicé programaba Heavy Metal las 24h! Por un momento había olvidado que aquello no era España, “Spain is different” eso está claro…

A la dificultad de la falta de luz, de la niebla y de los lagos, se sumaría otro factor de peligro. Cada pocos kilómetros se cruzaban en mi camino todo tipo de animales, habitantes de los verdes bosques suecos. Estoy hablando de enormes conejos, de castores… ¡y de imponentes ciervos! Eso sí, aparte de ellos no me cruzaría con ni un solo coche, ni una sola persona. Un aura de soledad que en ocasiones resultaba terrorífica. Daba la sensación de que en cualquier momento pudiera encontrarme con “la niña de la curva”.

Hasta que mis ojos no pudieron leer el cartel de Regna (el pueblecito al que iba), no pude respirar tranquilo, ya que hasta ese momento no sabía con certeza si había ido en la dirección adecuada. Pero por suerte había llegado y no fue difícil encontrar el hotel. Ese pequeñísimo pueblo tan solo tenía una iglesia, mi hotel, y frente a él: un cementerio. Una preciosa estampa, sin duda… aunque un tanto inquietante.

Se trataba de una pequeña villa del siglo XIV, el hotel era como una vieja mansión de madera a la que se accedía cruzando un jardín en el que también hallaría algo surrealista: Un árbol misterioso. Su tronco tenía una forma similar a la de E.T. (sí, el de la peli de Spielberg), y según me aseguró el propietario al día siguiente, el árbol tenía la facultad de llorar si lo mirabas fijamente durante cuarenta y cinco minutos. No lo comprobé.

Cuando al fin pude atravesar el porche que me conducía a la puerta principal, hallé una pequeña caja con un cartelito que rezaba: Mr. Méndez. En su interior una llave y un numero. ¡Lo había logrado! la cama me estaba esperando amigos, y debía descansar bien, pues los dos días siguientes estarían repletos de Rock y Metal, y eso es algo que merece toda mi atención.

LED ZEPPELIN “Celebration Day”

(Texto publicado en La Olla Rock Fanzine nº: 46)

   

Para mi no hay duda posible si hablamos de acontecimientos significativos, el 2012 alberga uno memorable e histórico que es digno de destacar: La legendaria banda Led Zeppelin editaba al fin su último concierto, un show único y exclusivo en el O2 de Londres filmado el 10 de Diciembre de 2007.

A tan relevante y entrañable acto, tan solo tuvieron la oportunidad de asistir 18.000 privilegiados fans, de los cerca de veinte millones que trataron de hacerse con una entrada, colapsando la red en cuestión de minutos, y agotando todas las localidades a una velocidad de vértigo.

Con motivo de homenajear al gran Ahmet Ertegun, fallecido un año atrás, la viuda de éste, logró persuadir a Robert Plant (el mas reticente a la reunión) para que después de 27 años Led Zeppelin volvieran a pisar un escenario. Ahmet, fue el fundador del sello Atlantic Records, y junto a él crecieron y se forjaron como la banda mas grande del planeta. El agradecimiento que siempre le han procesado, se traduciría en esta ocasión a modo de resurrección, dejando por una vez a un lado toda clase de indecisiones y echando toda la carne en el asador para demostrar que fueron y aún siguen siendo una poderosa y engrasada maquina de facturar rock de alto octanaje.

El puesto del fallecido John Bonham, como no podía ser de otra manera estaría ocupado por su hijo Jason, quien por cierto puede permitirse llevar su apellido con orgullo, pues es eso lo que seguro sentirá su padre allá donde se encuentre; El primogénito del legendario “Bonzo” realiza una esplendida interpretación, y no es en absoluto fácil ocupar el vacío de una de las cuatro piezas sagradas que elevaron a esta banda al altar de los dioses.

Con una presentación de lujo, 2 DVD y 2 CD’s dejan para la posteridad aquella fortuita actuación, para que ahora cualquiera pueda vivir la magia desde el salón de su casa, ¡cada vez que quiera! Una verdadera suerte, y todo gracias a la visión del director Dick Carruthers, quien se aseguró de disponer de mas cámaras por si les daba por publicarlo algún día.

Si amas el rock, el buen rock, la música de verdad, sin sobreproducir ni adulterar, aquí tienes una mina. 16 temas que forman parte de la banda sonora de la historia del siglo XX.

H.E.A.T. “Adress the nation” (Gain Music)

(Texto publicado en La Olla Rock Fanzine nº: 46)

Sin duda, hablar de H.E.A.T. es hablar de una de las bandas de Hard Rock con mayor proyección en la actualidad, y de uno de los principales exponentes del rock melódico. “Adress the Nation” es el tercer larga duración de los suecos, y el primero que editan junto a su nuevo vocalista Erik Grönwall tras la marcha de Kenny Leckremo. Erik saltó a la fama después de ganar el concurso televisivo “Swedish Idol”, y a pesar de que hay quien dice preferir a su antecesor, a mi me parece que ha sido una incorporación mas que acertada. Su voz resulta ideal para el género que practican, y han registrado un disco fabuloso lleno de temas pegadizos y comerciales, pero con clase, elegancia, talento y buen gusto; Requisitos básicos para alzarse entre los grandes en un estilo donde no puedes flaquear en cualidades. “Living on the Run” es un buen ejemplo de cómo fabricar un perfecto single, aunque bien podrían serlo otras como “Falling Down” o “Better off Alone”… Y si se trata de componer buenas baladas (otro de los puntos fuertes en este tipo de formaciones), tampoco se quedan atrás; No hay mas que escuchar “The One and Only”, una preciosa pieza que de ser firmada por Bon Jovi (por poner un ejemplo cualquiera…) se habría convertido con toda seguridad en todo un éxito de la radiofórmula. Y es que si H.E.A.T. hubieran  aparecido 25 años atrás, se lo habrían puesto bien difícil a cualquiera de los que hoy son “gigantes” del Arena Rock, y quizá llenarían estadios como los anteriormente citados. Un disco para disfrutar.

SINNER “WILD ‘N’ EVIL (1982)

(Texto publicado en La Olla Music Rock Magazine nº: 43)



A veces no sólo basta con reivindicar a esas bandas olvidadas a las que os tengo acostumbrados, pues en muchos casos nos encontramos con discos que a pesar de pertenecer a grupos consagrados o artistas sobradamente reconocidos, no gozan de ninguna popularidad. Y esto suele ser debido a que se trata de álbumes que nunca han sido editados en nuestro país , y por lo tanto una gran mayoría del público desconoce su existencia.
Pero ¿para que estoy yo aquí? Pues precisamente para eso, y concretamente en este caso para descubriros grandes reliquias como ésta, la primera obra de SINNER. Y es que probablemente hay pocos que sepan que el debut de esta banda antológica se remonta nada más y nada menos que a 1982.
Casualmente, tuve el enorme placer de conocer personalmente hace pocas semanas en Alemania a su líder Matt Sinner, pues me lo encontré entre los asistentes al Rock the Nation (cuya crónica podéis leer en estas mismas paginas). Y esta fortuita coincidencia me animó a reservarle estas líneas, pues debemos reconocer la importancia y valor de personajes como él en la historia de nuestra música.
La banda nació en Baden-Württemberg (Stuttgart), y otra cosa que probablemente casi nadie sabe es que Matt no siempre ha empleado el apelativo Sinner a modo de apellido, pues en aquellos primeros años de existencia el talentoso músico teutón se daba a conocer por su nombre real, Matthias Lasch.
Como muchos de vosotros ya sabréis, Matt se hacía cargo del bajo así como de las tareas vocales, y completando la formación en aquella primera etapa se encontraban Franky Mittelbach y Calo Rapallo a las guitarras, junto a Edgar Patrik a la batería (quien más adelante en el 87 se convertiría en integrante de sus paisanos BONFIRE).
El sonido de Sinner en este primer plástico, dista mucho de lo que hoy ofrece el grupo en sus recientes lanzamientos, y lo cierto es que resulta verdaderamente interesante escuchar esta colección de temas, pues encontramos un Heavy Metal primigenio fuertemente influenciado por las tendencias anglosajonas de la escena de la N.W.O.B.H.M, pero también por otros referentes como los irlandeses THIN LIZZY. La similitud con la banda del gran Phil Lynnot, es más que marcada en temas como “Heat of the nite”, donde Matt alcanza increíbles parecidos vocales al citado frontman, y donde incluso las armonías de las guitarras evocan al recuerdo de los legendarios Brian Robertson y Scott Gorham. En otros temas del disco también es palpable esta influencia, como por ejemplo en “Silly thing”, donde hasta te da la sensación de estar escuchando un tema inédito de la banda dublinesa.
Por otro lado, el sabor de los cortes contenidos en este “Wild ‘n’ Evil”, rememora el más auténtico espiritu heavy, ese sonido clásico y añejo del que carecen el 99% de las bandas en la actualidad, y que tanto echamos de menos algunos de nosotros.
El bajo esta muy presente en la mezcla, y los temas tienen fuerza, gancho y actitud, y eso es algo que por lo menos a mi resulta fundamental, mucho más que disponer de una producción exageradamente pulida. Esto es heavy amigos, directo y enérgico, como debe ser. El inicial “Loser of love”, es un arranque fabuloso, con un riff de “la vieja escuela”, y un cabalgante ritmo que recuerda bastante al Ted Nugent de la época de temas como “Stormtroopin’”.
En otras piezas como “No Speed limit” pueden venirte a la cabeza los ACCEPT de los tres primeros discos, así como también puedes pensar en los RIOT de “Narita” o “Fire down under” al escuchar “Murder”.
Un disco completo y verdaderamente bueno, que recomiendo firmemente que añadáis a vuestra colección, pues no os defraudará en absoluto. Si os creéis heavys de pura cepa, escuchad geniales composiciones como “Ridin’ the White horses”, o “Lost in a dream”, temas con vida y con alma, destinados a perdurar.
En definitiva, este primer paso de Sinner, es un disco que merece mucho la pena rescatar del olvido y ser colocado en el lugar que le corresponde, en ese sitio sólo reservado para los pioneros, para los artistas imperecederos que tanto le han dado a un género como el Heavy Metal. Y quizá Sinner sea menos conocido de lo que debiera, o sea más popular en el seno de otras bandas en las que haya formado parte (como Primal Fear, grupo que fundo junto a Ralph Scheepers en el 97), pero que quede bien claro, y que ha nadie le quepa duda de que tiene ese sitio reservado, y además, bien merecido.